《倒戗刺》等新片亮相,是他们在改变中国电影!

《倒戗刺》等新片亮相,是他们在改变中国电影!

 

1905电影网专稿 在过去的一周时间里,电影圈可谓热闹非凡。电影《倒戗刺》曝出井柏然李荣浩在片场的花絮照,两人的造型也随之曝光。据了解,电影已于5月份顺利完成了哈尔滨部分的拍摄。

 

同样在东北取景的电影《平原上的摩西》近日宣布顺利杀青,同时片方还曝光了周冬雨刘昊然的杀青花絮照。

图文来源《电影网》

两部电影实际充满了很多共同点:它们均涉及犯罪题材,导演也均是新人姿态与观众见面。这些相同的元素只是巧合吗?

【流浪地球影评】

如果世界末日真的来临,最后的时光,你会选择继续抗争,还是回到家人身边生死由天,去团聚?

看过不少人说,这个片子每个人的选择缺少合理的动机。我却觉得,动机是灾难面前最不需要去考虑的东西。因为相比动机,在譬如末日的灾难面前,更会驱使人去行动的,是人性,或者说是一种本能。

全片我最喜欢的一段,是刘培强联系联合政府的时候,官员说作为个人,我会为你打开全球广播,接下来就是每个人自己的选择。在几秒,甚至零点几秒的时间里,人所作出的选择几乎是“下意识”的,像是再废墟掉下来时扑到队友身上,或是在看到一个相处时间不长,甚至都无法被称为队友的人快被压死时,一个原本怕死、只想回家的人,会纵身一跃,向未知的熊熊火海跳下去,只是为了尽快把对方拉出来。这些都是本能、是人性。人性是由过往无数个瞬间组成的。

韩红的《天亮了》我每听一次都会哭一次。尤其是它背后的故事,在缆车掉下去的一瞬间,父母用双肩把孩子举起。这是爱的本能。还有前些天那个新闻,一个90多岁的老爷爷跳下河去救一个小朋友,那甚至是一个和他没有任何关系的孩子,但他就是在那一瞬间这么做了。这是人性,而这种人性是在他90年的岁月里沉淀下来的,在那一刻被激发出来,让他下意识的去做了这样的选择。

韩朵朵进行全球广播完之后,有人选择回头,有人选择继续往前走。每个人的本能做出的选择,没有哪个对,或是哪个错。它是希望和绝望在那一刻在那个人心中的占比,是相信地球还有救,还是认为地球已经到了陌路,想歇一歇了。

我对物理其实是一窍不通的,所以也许这个片子确实有逻辑的问题,只是我发现不了,但我也庆幸这样,它不是一个记录片,你可以说它是一部商业片,那商业片更多就是为了爽。你也可以说他是在煽情,或者去凸显吴京先生的个人英雄,但这样就需要很充沛的感情和共情力。它无疑做到了。我为地球的陌路而哭,为刘培强选择为了儿子放弃妻子时的无奈而哭,为爷爷救起朵朵然后用自己思念的女儿的名字喊她时而哭,为了王磊看到火石被毁时举枪指向队友那句“我的家人白死”了而哭,为了更多从休眠仓里醒来的宇航员发现了莫斯“叛逃”时炸开舱口去阻止他而哭,更为了最后那句没人有不叫文明而哭。这个片子成功的在末日背景下把人的小爱融入进大爱之中。为了责任、为了家人、为了希望。没有人是圣人,刘培强的选择也许是为了儿子,那又如何。他用自己,救了三十五亿人,这份小爱,很伟大。

我们仔细观察近两年华语电影票房就能发现,在2019年的华语电影票房前十中,有三部作品是出自新人导演之手,尤其是排名第一的《哪吒之魔童降世》和第二的《流浪地球》

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而2018年的华语电影票房前十中,新人导演的作品近乎占据了一半。相反,那些曾经引领市场的老牌导演,他们新作的市场成绩均未达到预期。

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在如今的市场中,观众等待大导演的新作问世时,似乎更加期待新导演能如“黑马”一般,给我们带来新鲜感和变化。曾担任过许多新导演奖项评比和活动评委的影评人桃桃林林告诉我们,他在观看华语青年导演的作品时,发现这群导演正有意的从之前艺术片思维转向类型片的创作取向。

毋庸置疑,这群年轻导演们,尤其是80后一代的导演正在以他们的一己之力,给华语电影带来新鲜血液。

商业类型的创作转变

类型化。这个关键词在我们的采访中,频繁被人提及。由于北京国际电影节和上海国际电影节纷纷推迟,FIRST青年影展的创投会成为了今年国内第一个公布项目计划的创投会。据官方数据报道,在今年FIRST创投会中,犯罪、奇幻、喜剧等类型片的比例居过去三年内最高。

虽然在官方收到的提案中,依旧不乏家庭、青春等题材,但是,在这些作品中,大部分创作者已经不再满足于讲述一个纯家庭、纯青春的故事,转而开始探索这类题材框架下其他类型元素的发展和作者表达的升级。

可见,在这个时代中,年轻创作者的创作思维正在发生变化。

这种变化颇有后浪冲击前浪的势头。当我们回顾第五代和第六代导演时,能发现这些导演的处女作都为他们后续的创作奠定了基础。时至今日,他们大多都依旧有意远离类型片和商业片体系,注重作者的艺术表达。

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当然,变化的可能性多是来自市场的导向。2015年国庆之后,曾有一批新人导演的作品扎堆上映。在当时,不少电影最终只落得了有口碑无票房的下场,唯有忻钰坤导演的处女作《心迷宫》给了大家惊喜。

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当时,有人预言这部电影的成功,将为后续类型片带来更多可能性;当然,也有人感叹,它可能只会同《疯狂的石头》一般,成为一个成功的孤品。

5年过去了,事实证明,在《心迷宫》之后,市场上涌现出《无名之辈》《平原上的夏洛克》《提着心吊着胆》《灰猴》等融合了喜剧、犯罪等元素的电影作品。

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在去年上海国际电影节的创投单元上,低成本的黑色悬疑类电影项目格外受到投资人的青睐。在创投单元评委沈暘看来,此类影片有可能成为接下来几年的投资风向,因为它们在某种程度上建立起了作者表达与市场之间的桥梁。当现实题材逐渐成为当今市场主流之时,这种带有个人表达的现实主义或者魔幻现实主义项目,自然会受到市场的欢迎。

FIRST青年影展电影市场总监踢替也告诉我们,《心迷宫》《暴雪将至》等影片成功之后,他们近几年会收到一些模仿性质非常强的项目,可能从人物、故事背景和故事结构上都在借鉴,却很难看到具有特殊性和风格化的部分,这是一个明显的变化。

影视版权交易平台“云莱坞”CEO吴又对我们透露,在该平台上,多线叙事结构颇受年轻编剧的欢迎,此类剧本的数量也相当庞大。可见,过去一批小而美的作品在市场上走红之后,也刺激了更多年轻电影人在同类题材上的创作。

迷影情结的影响

《灰猴》导演张璞在采访中,从不吝啬对昆汀和盖·里奇的崇拜;王一淳《黑处有什么》董越的《暴雪将至》丝毫不避讳自己对《杀人回忆》的致敬;导演忻钰坤在《暴裂无声》中同样借鉴和参照了韩国犯罪题材……

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可见,这些青年导演都受到了世界电影中类型片的影响。

桃桃林林告诉我们,在他和青年导演的交流经验中发现,相比较第五代、第六代导演对塔可夫斯基、安东尼奥尼伯格曼等艺术大师的崇拜,这一批青年导演的偶像也发生了变化。

“相比前辈,我们这一代在获取电影知识上,有幸观赏到世界各地、各种类型的大师经典与类型佳作,让科恩兄弟、昆汀·塔伦蒂诺朴赞郁奉俊昊、盖·里奇等等风格化强烈的类型导演,成为新一代影迷的偶像。”

这群生长在互联网时代下的导演们,有更多机会拥抱类型片。相对前辈们,他们对网络更有敏锐性,也更热衷于娱乐化表达。

当然,这种影响如同一把双刃剑。犯罪题材已成为了青年导演创作中的第一选择。某视频平台负责电影版权销售的小莲告诉我们,在他们过去接触的青年导演作品中,犯罪片占据了类型片数量的8成。

诚然,如今是属于新人导演们的时代,各个创投会和电影公司,都陆续通过各类扶持计划为新导演们提供自我展示的机会。但是,在这些机会之下,他们只有认真做好故事,将本土化内容融进电影类型中,才有可能创造出真正普世的电影。

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